Cuentitis

DIRECTORES DE CINE: John Ford

2005-06-02T19:35:00.000+02:00

John Ford es sin duda un diretor de cine maravilloso.
Me encanta este director por muchos de los caracteres que mantiene en su manera de hacer cine.

Se trata de una serie de caracteres que en su conjunto forman todo el univerdo fordiano. Entre ellos hay qeu destacar los siguientes:

-Una tensa situación central.
-Unidad de tiempo, de espacio y de ambiente.
-Una vigorosa caracterización, no exenta de humor sarcástico, de los personajes.
-Suspense.
-Simbolismo de las imágenes: sonido, montaje incisivo y composición dentro del encuadre configuran en conjunto un "realismo poético".
-Captación del color local, mediante la cuidadosa iluminación y la atenta toma de vistas.
-Y, la purificación de un grupo de personajes, a menudo entitéticos, en una situación de peligro proveniente del exterior.

Sallua Sehk

DIRECTORES DE CINE: Jean Renoir

2005-06-02T19:06:00.000+02:00

Jean Renoir es el gran maestro del Realismo Poético. Adquiere una gran sendibilidad artística ya que nace en el barrio parisino Montmartre, hijo del pintor impresionista Auguste. Su filmografía se puede distinguir en cuatro etapas: una primera (1924-1928) en la que explora y armoniza los valores del Impresionismo francés y los del Expresionismo alemán. Una segunda (1931-1941) que será una etapa más renovadora y original; en la que además se deja ver ya una especie de solidaridad prerrevolucionaria con los explotados por el sistema. En la tercera etapa (1940-1951) Renoir se ve obligado a exiliarse a los EEUU, donde dirigirá películas sobre el conflicto europeo. En la cuarta y última etapa (1953-1959) Renoir vierte su valor de esteta al contar o inventar historias y espectáculos, sin por ello renunciar a sus propuestos ideológicos y morales.

Este director de cine halló su memoria, con la política de autores iniciada por los miembros de La Nouvelle Vague, una feliz recuperación, ya que se le consideró precursor del realismo cinematográfico.

Lo que más me fascina de este director es su amor al hombre, su moralismo y su testimonio social. Todos estos aspectos incidieron en su reconocimiento como precursor del Neorrealismo; sobre todo se reconoce a este director por sus aportaciones al cine francés en cuanto a la realidad social descrita con autenticidad, el verismo en la descripción de personajes, las improvisaciones ante la cámara y el realismo moral.

Sallua Sehk

FOTOHISTORIA: La belleza de una flor

2005-06-01T18:10:00.000+02:00

Georgia O´keefe, la célebre pintora americana, decía que odiaba las flores, pero que las pintaba porque eran más baratas que las modelos, y además se estaban quietas. La belleza de una flor supongo que está en lo que a cada uno le sugiere y le trae a la memoria, pero incluso hasta la simple contemplación de una foto como esta, puede hacer que aparezcan en la mente de una persona las más bonitas historias que se puedan imaginar. Desde a quién podría regalársela (su mejor amiga, un amante, o incluso a un desconocido con una cara agradable), hasta quién le gustaría que le regalara algo así. Las flores tienen algo de poético, que inspira a nuestra imaginación en cuanto las vemos. Pero quizá si se contenmplan demasiado tiempo pueden llegar a cansar, aunque no me imagino un jardín sin flores, ni creo que nadie pueda imaginárselo.

Naiara Mtz. de Marigorta

DIRECTORES DE CINE: Orson Welles

2005-05-23T19:05:00.000+02:00

Orson Welles es un director de cine extraordinario. Si en algún aspecto sobrsale la genialidad de este director es en el plano de la realización cinematográfica, en el que presenta un estilo inconfundible:

1. Desdeña el realismo formal, crea su propio ambiente, un mundo de sombras y de luz brillante, pues:

-Busca el paralelo visual adecuado a una condición emocional.

-Como los expresionistas, eplota el poder maléfico de la noche, creando mundos de semioscuridad y de irrealidad fantasmal.

-La luz es vital para Welles.

2. La movilidad de la cámara es imperativa.

3. El montaje de los planos en sincronía con el sonido es muy exigente y en él Welles se muestra perfeccionista, puesto que lo supervisa directamente; muestra la misma actitud en la redacción o corrección de los guiones.

4. Su conocimiento de los efectos sonoros es poco corriente, por el influjo beneficioso de la radio, y se manifiesta tanto en la selección de los compositores.

Sin duda alguna, la película más representativa de este excelente director de cine es Ciudadano Kane, una obra maestra, tanto en calidad de historia como en aspectos formales.

Sallua Sehk

DIRECTORES DE CINE: Alfred Hitchcock

2005-05-23T19:02:00.000+02:00

Lo que más me gusta de este gran director de cine es su talento para narrar, posee una gran habilidad, ya que rompe las fases clásicas del relato (presentación, desarrollo, clímax y desenlace) para mantener vivo el interés de la película a lo largo de su duración completa. La tensión o, mejor, el suspense, se produce por la identificaión dramática entre el protagonista inocente y los espectadores, y, por supuesto, facilitando a estos información que aquél desconoce. La película que más me gusta de él es, sin duda, Rebeca, 1940.

En cuanto al estilo cinematográfico posee un indiscutible sentido plástico: emplea la cámara de una forma natural, influido en parte por el documentalismo británico, que pretendía despertar la imaginación del espectador mediante una observación lo más rica posible, por medio del reportaje y la calidad estética de las imágenes, únicos vehículos de la poesía cinematográfica. De ahí, qeu la cámara sea pieza fundamental en sus manos, al igual que el guión técnico.
Hay que añadir que este director ha sufrido una gran influencia del Expresionismo en la utilización de la luz, de los espacios cerrados y de lso sonidos. En Hitchcokc, el expresionismo se mezclacon un realismo de carácter mágico, basado en una observación muy sensible de lo que él llama "la vida secreta de las cosas", los hombres o los hechos, en función de un suceso central que es preciso aclarar, y donde reside el misterio.

Sallua Sehk

Cada cual con su pareja...

2005-05-19T17:09:00.000+02:00

audrey
Originally uploaded by cuentitis.

Ha pesar de la cantidad de días que han pasado desde que propuse la adivinanza de la imágen, nadie ha sabido contestar...la película a la que se hacía mención era DESAYUNO CON DIAMANTES. Su director es Blake Edwars y es del año 1961. Su actriz principal es Audrey Hepburn, uno de los grandes mitos de Hollywood durante estos años.
Una de las anécdotas a destacar en el film, es que el personaje del millonario brasileño fue interpretado por el español José Luis de Villalonga. Éste cuenta que una de las cosas que más le impresionaron durante el rodaje fue que ¡¡¡tenías que cuidar de con quien comías!! Si eras un actor secundario estaba muy mal visto que almorzaras con un extra y, si en cambio, eras un actor o actriz protagonista sólo podías relacionarte con aquellos intérpretes que estuvieran en pantalla tanto tiempo como tú. Por esto, imaginaros la cara que se le debió de quedar a Pepperd cuando un día Villalonga se sentó al lado suyo en el comedor del estudio...
Yaiza Ráez Ortiz.

FOTOHISTORIA: Señorita de Avignon

2005-05-19T17:00:00.000+02:00

El otro día, paseando por una playa malagueña, me encontré con esta curiosa estampa: quien sujeta la sombrilla es, ni más ni menos, que el gran pintor Picasso, maestro de maestros. No pude por menos que reír al ver la imagen, y me vino rápidamente a la mente el cuadro de las Señoritas de Avignon. Desconozco la identidad de la señorita, pero estoy segura de que es una de las retratadas por el pintor en su famoso cuadro.
Imagináos la situación: la señorita, depués de estar un rato posando para Picasso, está ya cansada, y propone dar un paseo por la playa que hay cerca del estudio del pintor. Éste, que es tan galán y caballeroso, no puede por menos que ofrecerse a sujetar la sombrilla, a pesar de que la señorita lleva un gran sombrero en la cabeza, que le proporciona suficiente sombra. Juntos caminan un rato, ella ensimismada en sus pensamientos, y él observando su cuerpo, el balanceo de sus caderas al andar, las curvas que insinúa el viento al pegar el vestido a su cuerpo... ¿Pura inspiración natural para su obra de arte, o una obra de arte de la que capta su esencia para inmortalizarla?

Naiara Mtz. de Marigorta

CINE: La Escuela Italiana, 1945

2005-05-16T14:03:00.000+02:00

La escuela italiana se fundamenta en gran parte por el neorrealismo. Este será un movimiento que se dará en la cinematografía italiana los primeros años de la posguerra, 1945-1952. El Neorrealismo, como estilo y como escuela se perfila ya en la película de Luchino Visconti "Obsesión", 1943.

En palabras de uno de los realizadores del Neorrealismo más prestigiados, Federico Fellini, este movimiento equivaldría a la forma de "hacer frente a la realidad, mirar la vida con sencillez, amor humano y sobre todo con absoluta sinceridad".

La posguerra va a propiciar este movimiento, el que se fundamentará en:

-Un cine realista, de sencilla temática y humano, que permita centrar la atención en los hechos más significativos.

-Alejado del formalismo y del simbolismo, con actores desconocidos y escasos medios técnicos.

-Un cine cercano al hombre contemporáneo y a los problemas de su medio social, es un cine de protesta contra la injusticia social, la insolidaridad o la pérdida de libertad del ser humano.

-Un cine de raíz cristiana que reclama un mundo mejor para el hombre.

-Se utilizan diversos medios para acceder a la realidad social, como el humor, la sátira y incluso la poesía.

El Neorrealismo supuso la consolidación del cine como medio de comunicación social, revolucionó el arte de las imágenes y constituyó una postura comprometida ante el cine, la sociedad y el espectador.

Sallua Sehk

FOTOHISTORIA: Cuestión de altura

2005-05-12T17:12:00.000+02:00

Seis patas, o cuatro patas y dos piernas. En realidad, apenas se aprecia diferencia entre las cuatro primeras, excepto por las botas de cuero que lleva la persona. Si no, al no ver el resto del cuerpo, a primera vista podríamos pensar que se trata de dos personas con un pequeño perro a su lado. Un pequeño perro que mira a la cámara desconcertado: no sabe si él va a aparecer en la foto o no. Teniendo en cuenta su tamaño, no es de extrañar que el pobre no las tenga todas consigo. Pero realmente es el que más aparece en la foto. Es la mejor manera de señalar su presencia en la foto, ya que es el único al que vemos completamente. Los otros dos sólo los intuímos, podemos imaginarnos el resto de su apariencia, pero siempre serán conjeturas nuestras.

Naiara Mtz. de Marigorta

FOTOHISTORIA: Lo que dicen unas manos

2005-05-12T17:01:00.000+02:00

¿Qué hacen estas manos? ¿En qué trabajan? Puede que estén cosiendo un precioso vestido de fiesta, para alguna afortunada que vaya a asistir a un baile de gala. Pero están demasiado cuidadas para haberse dedicado a ese tipo de trabajos. Las manos de las costureras son recias, muy desgastadas. Sus palmas, llenas de callos, han perdido ya toda sensibilidad, y distinguen una buena tela de una mala con sólo pasar una yema de sus dedos.
Sin embargo, la posición que tienen estas manos encima de una tela, indica que no están ociosas, que se dedican a algo importante. Puede que sólo estén acariciando la tela. Podrían ser las manos de una mujer ciega, que reconocen por el tacto del raso que van a vestir. O simplemente pueden ser nuestras manos intentando hacer su labor. Si cerramos los ojos y les dejamos trabajar, percibiremos sensaciones que nunca antes habíamos sentido. Y para nuestra desgracia, esto no es algo que hagamos con frecuencia.

Naiara Mtz. de Marigorta

CINE: La Escuela Soviética, 1921

2005-05-09T18:29:00.000+02:00

El cine soviético se desarrolla al calor de la Vanguardia, con una fuerte influencia del teatro. En 1921 se crea en Petrogrado un futuro laboratorio cinematográfico que se conocería con el nombre de Fábrica del Actor Excéntrico. La formación que esta escuela daba a los actores conciliaba los métodos acrobáticos de Kulechov y los biomecánicos de Meyerhold, practicando la comedia del arte, la pantomima, la caricatura y el cine-gesto. No cabe duda de que todos los grandes creadores del cine soviético pasarán por la experiencia del excentrismo. Destacan cuatro directores, que veremos a continuación:

*DZIGA VERTOV:

Este gran director crea la teoría del Kinó-glaz (Cine-ojo), con la pretensión de conseguir la objetividad absoluta gracias a la tecnología cinematográfica. La importancia de su método está en su actitud filosófica frente al cine espectáculo, que aborrece:

-rechaza el drama: el guión escrito, la ficción cinematográfica, el actor profesional, los ensayos de la puesta en escena, los decorados en estudio etc., todo aquello que aleja de la pureza documental a lo Lumière.

-defiende una película-ensayo que tiene por objeto asociar por montaje los fragmentos de película más diversos y de procedencia más variada, lo que se traduce en un "cine-collage" vanguardista condensado en su película El hombre de la cámara, 1929.

*LEV KULECHOV:

Fue un teórico y pedagogo de la escuela de Cine de Moscú, donde creó un "laboratorio experimental". De esta experiencia nacerá su montaje, capaz de recrear una nueva realidad espacio-temporal a partir de fragmentos de películas impresionadas en diversos lugares y momentos. Como ejemplo de ello tenemos dos películas: Las aventuras extraordinarias de Mr. West en le país de los bolcheviques, 1924 y Dura lex, 1926.

El concepto de montaje en Kulechov es "técnico" y no arbitratio como en el cine de Vertov: las secuencias deben estar fragmentadas por planos breves. Por eso no le interesan los actores sino los "tipos" seleccionados en función de su "interés cinematográfico".

*VESEVELOD PUDOVKIN:

Examinará en sus películas la crisis y "toma de conciencia" política de sus protagonistas individuales, dejando pasar a segundo plano los temas sociales. Algunas de sus películas más conocidas son: La madre, 1926; El fin de San Petersburgo, 1927 y Tempestad sobre Asia, 1928.Su cine se desarrolla mediante unas estructuras rítmicas en las que el montaje de acciones paralelas y el montaje analítico tenían importancia primordial. Tales estructuras eran tan elaboradas que requerían de un previo y minucioso "guión de hierro", producto de la colaboración estrecha e uintensa del argumentista, con el actor, el fotógrafo y el realizador.

A él se debe la expresión "realismo socialista". El cine, en su opinión, debía centrarse en las relaciones del hombre con su trabajo y, dejar claros los lazos de este hombre con su nación. Su "cine del campesinado" mantiene un estilo simple: planos largos, casi inmóviles, con valor simbólico y aliento poético, sentimiento naturalista, metáforas audaces, humor corrosivo y generalizaciones filosóficas.

Sallua Sehk

CUENTOS Y MICRORRELATOS: Hombre invisible

2005-05-05T19:13:00.000+02:00

CUENTOS Y MICRORRELATOS: Hombre invisible

Aquel hombre era invisible, pero nadie se percató de ello

Gabriel Jiménez Eman

Irene

CUENTOS Y MICRORRELATOS: Primer teorema del primer sabio de la historia

2005-05-05T18:59:00.000+02:00

CUENTOS Y MICRORRELATOS

PRIMER TEOREMA DEL PRIMER SABIO DE LA HISTORIA.

Tras una vida de desesperantes e infructuosos esfuerzos, buscando la fórmula perfecta para definir al hombre, dio con el teorema que le daría fama perpetua.?El universo es redondo. Ya puedes dar las vueltas que quieras, siempre acabas por encontrarte?.Pitágoras de Samotracia, uno de los sabios perdidos de Grecia.
slictik

Irene

CUENTOS Y MICRORRELATOS: La web de Marina

2005-05-05T18:50:00.000+02:00

CUENTOS Y MICORRELATOS

LA WEB DE MARINA

Marina tecleó en el formulario de un buscador de Internet: ?Estoy sola. Me llamo Marina. Escríbeme si también te encuentras solo?. Por suerte dio con la web de otra chica que, como ella, también se llamaba Marina. No era la única coincidencia: la otra Marina también buscaba compañía. Decidió escribirle un correo electrónico. En el apartado Asunto tecleó: ?No te preocupes. Nos haremos compañía mutuamente. Mi nombre es Marina?. Y dejó el cuerpo del mensaje en blanco. Todo estaba dicho ya.
Un minuto después, Marina recibió el correo electrónico que se había enviado a sí misma. Sonrió y respiró profundamente. Sabía que esa nueva amistad le haría compañía hasta el fin de sus días.

Francisco Rodriguez Criado

Post by IRENE

Una historia de nunca acabar??????

2005-05-05T17:03:00.000+02:00

Hoy quiero "hablaros" de mi libro favorito. He intentado retener este impulso que me empuja a hablaros de él, pero ya no puedo frenarlo más. Es una historia que de niña me impresionó y no he podido lograr sacar de mi cabeza. Se trata de "La Historia Interminable" de Michael Ende.
Pero la historia es muy larga así que comenzaré con la primera parte.

El libro cuenta la historia de un timido niño llama Bastian Baltasar Bach que se esconde en la librería del señor Koreander cuando huye de un gamberros de su colegio. En el establecimiento descubre un curioso libro de tapas color cobre con dos serpientes entrelazada que llama su atención. Sin que el señor Koreander se de cuenta roba el libro y se refugia para leerlo en el desván del colegio.

Ese oscuro y frío lugar será su complice de aventura, ya que, sin saberlo, él mismo se convertirá en parte del libro que está leyendo.

El libro habla sobre el reino de Fantasía, que ahora se ve amenazado por una especie de nada que lo está destrozando todo. La única esperanza para sus habitantes es su soberana, La Emperatriz Infantil. Pero todo se complica al descubrir que ella está muriendo. Parece que hay una extraña conexión entre su enfermedad y la Nada.

Ella manda llamar a un guerrero tan joven como ella: Atreyu. Para hacerle más fácil la búsqueda le entregará su sello: El Auryn, las dos serpientes entrelazadas que adornan las tapas del libro. Este le protegerá y guiará.

La extraña conexión que se establece entre Bastian, un chico tímido, miedoso, indeciso... y Atreyu, un guerrero joven pero fuerte, valiente... hará que ambos vivan la misma aventura sin saberlo hasta bien adelantado el libro.

Durante La Gran Búsqueda, Atreyu contará con la ayuda de un dragón blanco de la suerte: Fuyur. Además de descubrir extraños personajes como el Dundecillo Nocturno y su estupido murcielago, el Diminutense y su caracol de carreras, el Fuego Fatuo, el Comepiedras, los Gnomos (Egnibud y Ur), la vieja Morla, el Oraculo del Sur. Pero también serán numerosos los obstaculos que encontrarán. En ellos arañas, Pantanos de la Tristeza, la Puerta de Esfinges, la Puerta del Espejo...

Pero Atreyu logrará pasar con éxito cada prueba.

A pesar de todo, Atreyu no es el único que emprenderá esta gran búsqueda, ya que una terrible criatura de la oscuridad le seguirá los pasos. Un ser al servicio del poder que se esconde tras la Nada que hará lo que esté en su mano para que Atreyu no consiga su propósito: Gmork, una especie de lobo que buscará destruir a Atreyu.

Pero la misión que emprende Atreyu no requiere tanto la fuerza como la imaginación. Descrubrirá que lo único que salvará a Fantasía será que un niño humano le dé un nombre nuevo a la Emperatriz Infantil. Aquí es donde entra Bastian a formar parte fundamental de la historia, ya que es él quien completará la misión salvando a Fantasía.

En la segunda parte del libro Bastian entra en Fantasía y acabará tan absorvido por sus historias y por la magia negra de una malvada bruja, que la lucha ahora se establecerá entre él y su héroe, Atreyu. Pero esa, como día Ende, "es otra historia y será contada en otro momento".

La adaptación cinematográfica de esta primera parte del libro se llevó a cabo en 1984, hace ya 21 años, de la mano del director aleman Wolfgang Petersen que hizo una maravillosa labor para crear un mundo lleno de la esencia que, a mi parecer, transmite el libro de Ende. La película está llena de emociones y hace al espectador llegar a ese fantastico mundo y disfrutar de cada paraje y cada criatura.
Para mí, tanto la obra literaria como la película son maravillosas, espero que si teneis la oportunidad de verlas disfruteis tanto como yo.

Ah! Michael Ende nunca aprobó la obra de Wolfgang Petersen y desechó que su nombre pareciese en ella. Aún así aparece al final de los créditos en pequeñas letras. Además de ésta conozco muchas más curiosidade, pero "esas son otras historias y serán contadas en otro momento".

pd: si alguien desea que hable sobre un libro llevado al cine o de próximo estreno o una obra literaria de especial interés para él, aquí puede proponer lo que quiera, que haré lo posible por que se haga realidad.

un hidalgo llamado DON QUIJOTE

2005-04-28T17:26:00.000+02:00

"En un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme...." ¿Quién no ha oído o leído alguna vez esta frase? Y es que ésta es la frase con la comienza el libro más importante de la literatura española de todos los tiempo y uno de los más importantes de la literatura universal. Claro que sí, hablo de: El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha.

En este año esta maravillosa y fascinante obra de la literatura cumple ¡400 años! Pero no han pasado por sus páginas, porque hoy aún se disfruta en cada rincón de una obra de tanta envergadura como si fuese algo nuevo, que por primera vez ha visto alguien. Disfrutamos de El Quijote los jóvenes, lo hacen los mayores y lo saborean los niños como si de un videojuego o un película se tratara.
Una obra así merece ser recordada y decorar cada casa así como llena nuestras mentes y espíritus de aventura, desventura, personajes curiosos, lugares mágicos...

Y a quién la debemos el honor de disfrutar de esta emocionante obra? Pues no a otro que a Miguel de Cervantes y Saavedra (el Manco de Lepanto).

Bueno, entrando más en la obra, para quienes sean nuevos en estos lares, cosa que dudo, les diré que cuando son situamos frente a este libro estamos ante un crítica a las novelas de caballería, tan de moda durante el siglo XVI. En el libro el autor creó a un viejo hidalgo que, trastornado por la lectura, decide recorrer tierras de castillas junto a su fiel escudero Sancho Panza.

En sus andaduras cabalgará sobre un corcel escualido llamado Rocinante y pasará por aventuras tan dispares como confundir molinos con gigantes, ovejas con ejercitos y trabajadores con caballeros. Y todo para conquistar el corazón de una dama que sólo reside como doncella en su cabeza: Dulcinea del Toboso.

La obra es un alarde de imaginación que nos muestras las tierras de castilla desde un punto de vista lleno de colorido y acción. Es tan extensa que intentar contarosla aquí sería imposíble, por eso aprovecho este momento para animaros a leer esta fantástica obra llena de aventura, imaginación e incluso comedia.

Y se que a todos os gustará, porque ¿quién no ha soñado alguna vez? ¿quién no tiene un quijote en su interior al que le gustaría salir y vivir sus sueños? Don Quijote eligió su destino como caballero muy tarde y murió triste y derrotado de vuelta cuando vio que todo era mentira, pero nosotros, los jòvenes y niños, estamos a tiempo de vivir nuestra propia aventura. Y no hace falta ver dragones, ni gigantes, ni ejercitos... hace falta ver el mundo y luchar por lo que creemos, sin miedo, con el corazón en la mano. Don Quijote nos ha enseñado a vivir y a dejar vivir, a leer e impregnarnos de la lectura, a elegir nuestro propio camino y a seguirlo sin miedo, con decisión y coraje. Y no me llames loco porque tenga un sueño, llamame loco cuando rehuya de él para tener una vida normal, con el resto de los mortales.

FOTOHISTORIA: Pimientos retorcidos

2005-04-28T17:09:00.000+02:00

Esta es la historia de un pimiento, que nació así de retorcido. Todos los pimientos se burlaban de él y decían que así nadie le querría para acompañar sus bistecs, o para adornar un plato sofisticado. Su madre, desde pequeñito, le dijo que para lo más que podría servir, sería para ser troceado y utilizado en un plato de lentejas, que algún niño malcriado no querría comer, así que acabaría en la basura. El pobre pimiento creció con terror, y cuando fue arrancado de su mata no paró de llorar, porque veía la amenaza del cuchillo más cerca que nunca.
Un día, el señor Edward Weston compró una caja de pimientos para uno de sus trabajos. Mientras los iba colocando en la mesa, uno por uno, se dió cuenta de que esos pimientos no iban a servirle para su propósito. Volvió a mirar en la caja y vió que se había dejado uno: el pimiento perfecto. El pimiento más retorcido de los que había visto nunca. Se sintió maravillado, y lo guardó con otros pimientos igual de retorcidos que él. Al cabo de unos días, nuestro pimiento y todos los amigos que había hecho, fueron colocados con amor, uno por uno, en una mesa donde les limpiaron y les barnizaron. ¡Estaban limpios y relucientes! Después el señor Weston los fue fotografiando, y así es cómo nuestro pimiento, se convirtió en el pimiento retorcido más famoso del mundo.

Naiara Mtz. de Marigorta

CINE: "Moonriver"

2005-04-27T17:20:00.000+02:00

Originally uploaded by cuentitis.

Adivina adivinanza...
¿Con qué película asociaríais esta conocidísima piedra preciosa? Os dejo unos días de márgen para averiguarlo y en el siguiente post os contaré mil y un historias sobre esta divertida comedia. ¿Una pista? ¡La locura y la alegría de la actriz principal es contagiosa!
Yaisa Ráez Ortiz.

Soledad

2005-04-26T23:21:00.000+02:00

CUANTOS Y MICRORRELATOS:

Soledad

Pedro de Miguel

Le fui a quitar el hilo rojo que tenía sobre el hombro, como una culebrilla. Sonrió y puso la mano para recogerlo de la mía. Muchas gracias me dijo, muy amable, de dónde es usted. Y comenzamos una conversación entretenida, llena de vericuetos y anécdotas exóticas, porque los dos habiamos viajado y sufrido mucho. Me despedí al rato, prometiendo saludarle la próxima que le viera, y si se tercieba tomarnos un café mientras continuábamos charlando.

No sé que me movió a volver la cabeza, tan solo unos pasos más allá. Se estaba colocando de nuevo, cuidadosamente, el hilo rojo sobre el hombro, sin duda para intentar capturar otra víctima que llenara durante unos minutos el amplio pozo de su soledad.

Irene

CINE: La escuela nórdica, 1906

2005-04-25T16:16:00.000+02:00

Quisiera hablaros de la escuela nórdica, pues me parece interesante su estudio y análisis. Afirmo esto porque a los nórdicos les une su concepto del cine no como un producto comercial sino como un medio artístico. Según Bardèche y Brasillach en su "Historia del cine", 'Suecia es el primer país que ha revelado la belleza visual y emotiva del arte del cine'. Se trata de una nueva manera expresiva de hacer cine.

Los valores constantes que mantiene el cine nórdico son los siguientes:

-una marcada tendencia artística y cultural.
-la existencia del hombre como tema preferente: su vida, su muerte, el conflicto psicológico de los personajes...
-el impacto de la naturaleza.
-la afición a la intimidad del hogar, la familia y los problemas derivados de la convergencia de los temperamentos.
-y, toda esa expresión de vida se manifiesta a través de movimientos, gestos y palabras pausados, serenos, que reflejan la seriedad de la existencia.

Uno de los directores suecos más conocidos y que a mí más me gusta es Ingmar Bergman, al que me gustaría mencionar.

Este director posee una filmografía digna de mención, muy ambiciosa y compleja a nivel temático:

-Se trata de un cine de la experiencia humana, que encaja dentro de la tradición cinematográfica escandinava.
-Le influyen la filosofía existencialista y el protestantismo luterano.
-La literatura nórdica le afecta en cuanto al pesimismo; la literatura de la introspección y Shakespeare explican en su filmografía la aparición de la evocación, del monólogo interior, y de la vuelta al pasado; de Kafka toma el sentimiento de culpabilidad y la atmósfera de pesadilla.
-Por último, la teoría del psicoanálisis afirma en su cine la influencia del onirismo.

Las películas que más me gustan de él son Fresas Salvajes y Persona. Esta es una de las imágenes con las actrices protagonistas de la película Persona. Sallua Sehk

El Capitán Alatriste

2005-04-21T16:32:00.002+02:00

"No era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente"... así comienza la novela que ha inspirado la película más cara del cine español. No hablo de otra sino de la obra maestra el Arturo Pérez-Reverte: "El Capitán Alatriste".

La película aún no la podemos analizar, ya que está en pleno rodaje en las costas de Cádiz. Pero podemos conocer cómo es el libro en el que se inspiró.

El Capitán Alatriste es el primer libro de un saga que incluye las aventuras de un veterano soldado de los tercios de Flandes que vivió como espadachín a sueldo en la ciudad de Madrid durante el siglo XVII.
La aventuras de este espadachín nos sumergen en las intrigas que rodean la Corte Española de Felipe IV, una corte ya en decadencia y con altas dosis de currupción. Pero no sólo eso, también nos enseña el Madrid de la época, un luegar repleto de emboscadas callejeras, tabernas y corrales de comedia.

En esta primera entrega de la saga Alatriste pone su espada a disposición de dos enmascarados que, por un gran suma de dinero, le proponen un asunto muy fácil. Se trata de matar a dos viajeros a la luz de la luna, sin testigos y con la ayuda de otro espadachín. Algo muy fácil que hace desconfiar a nuestro protagonista, pero necesita ganarse el sustento y acepta la propuesta, sin saber que está firmando su propia sentencia de muerte.
Entre los enemigos que la aparecen estará el sanguinario espadachín Gualterio Maltesta, el secreatrio del Rey -Luis de Alquézar- y fray Emilio Bocanegra -un cruel inquisidor.
Pero con la ayuda de su fiel amigo Francisco de Quevedo y algún ex compañero de Flandes conseguirá librar su batalla.

Lo interesante de esta novela es que Arturo Pérez-Reverte ha conseguido revivir un género del Siglo de Oro español que había quedado relegado al pasado. Conserva el auténtico sabor de este génro pero dotándolo de un aire actual, a través de la mezcla de vocabulario de la época y el de hoy en día, que hacen de la obra una historia fácil de leer y que agiliza el relato.
Con una trama perfectamente hilada y personajes que se mueven entre el bien y el mal, que no son blancos o negros, sino mezcla de ambos, se consigue un obra atractiva que bien puede llenar las mesillas de cualquier hogar.
Además el relato está plagado de personajes históricos, como Quevedo, Velázquez o el Conde Duque de Olivares, a los que Arturo Pérez-Reverte ha sabido impregnar de un relieve humana que los libros de historia no han logrado conseguir.

Con todas esta referencias no es de extrañar que la obra haya sido elegida para el cine. Para los que conozcan la obra y deseen saber el reparto aquí podeís leer la lista de actores de esta obra, que seguro será un éxito en el cine español e internacional:
- Viggo Mortensen - Capitán Alatriste

- Unax Ugalde - Iñigo Balboa
- Elena Anaya - Angélica de Alquézar
- Juan Echanove - Francisco de Quevedo
- Eduardo Noriega - Conde de Guadalmedina
- Ariadna Gil - María de Castro
- Javier Cámara - Conde Duque de Olivares
- Blanca Portillo - Fray Emilio Bocanegra
- Enrico Lo Verso - Gualterio Malatesta
- Antonio Dechent - Compañero de Alatriste
- Antonio Resines - Compañero de Alatriste
- Victoria Abril
- Pilar Bardem

Y para los que aún quieran más, El País ha publicado las aventuras de este capitán a modo de comic.
-
Espero que os guste el libro, la peli y los comics.

CINE: ¿Sabías que...?

2005-04-20T19:31:00.000+02:00

La Academia de las Artes Cinematográficas de Hollywood pretende cada año reconocer a los grandes profesionales del séptimo arte con la entrega de los Oscars. Pero muchas figuras de indiscutible renombre han sido excluidas por dicha institución. Son los grandes olvidados por la Academia. ¿Queréis conocer a alguno de ellos?
ALFRED HITCHCOCK, el maestro del suspense, fue nominado en cinco ocasiones por sus peliculas "Rebeca" (1940), "Náufragos"(1944), "Recuerda"(1945), "La vantana indiscreta"(1954) y "Psicosis"(1960". Rodó más de 60 películas pero ninguna fue reconocida por la Academia. Sólo se llevó un Oscar Honorífico.

WOODY ALLEN ha sido nominado en 20 ocasiones a la estatuilla pero sólo ha ganado dos Oscars en la categoría de mejor película por Annie Hall en 1977 y por Hannah y sus hermanas en 1986.

STANLEY KUBRICK recibió 13 nominaciones: cuatro como mejor director y cinco al mejor guión, entre otras. Pero la única estatuilla que consiguió fue por los efectos especiales de "2001: Una odisea en el espacio".

CHARLES CHAPLIN nunca fue galardonado con un Oscar por su trabajo como director o actor. Pero la Academia le concedió dos premios honoríficos.

Y el último olvidado al que hacemos referencia es MARTIN SCORSESE que, hasta el momento, no ha ganado ni una sólo estatuilla y eso que es considerado uno de los mejores directores del cine actual.
Y es que para llegar a tener este premio en el salón de casa hay que ser mucho más que buen director, guionista, productor o actor. Sin duda, hay que tener mucha suerte y , según las malas lenguas, hay que pasar por el aro de los circuitos comerciales de Hollywood.
Yaisa Ráez Ortiz.

CINE: El expresionismo alemán, década de 1920

2005-04-20T17:58:00.000+02:00

Me gustaría comentar el Expresionismo, pues fue un cine de vanguardia excepcional en Alemania. Para Mitry la finalidad de Expresionismo fue explicar los estados de ánimo de los personajes por el simbolismo de las formas (líneas, volúmenes, valores plásticos...), de tal manera que el decorado, íntimamente ligado a la acción, aparezca como la proyección desmesuradamente agrandada de su drama. Así surgirá una generación de grandes operadores, maestros de luz, que darán gran calidad artística. Entre ellos Karl Freund, Fritz Arno Wagner y Eugen Schuftan).

METRÓPOLIS

Ahora os diré cuáles son las películas más importantes del Expresionismo:

-"Der Golem": El Golem, Paul Wegener-Henrik Galeen, 1920. En esta historia Golem es el atómata que se vuelve contra su creador.

-"Der Müde Tod": La muerte cansada, Fritz Lang, 1921. Se trata de una película en "sketches": la muerte permite a dos enamorados revivir tres veces su destino antes de morir.

Fritz Lang

-"Schatten": Sombras, Arthur Robinson, 1922. Un ilusionista revela a su compañero que su mujer le engaña, aunque al fin los esposos se reconcilian.

-"Das Wachsfigurenkabinett": El hombre de las figuras de cera, Paul Leni, 1924. Se trata de un estudio de la tiranía en tres capítulos.

Bueno, pues aquí os he presentado las cuatro películas más destacadas de este movimiento. Sinceramente, creo que la mejor manera de comprender un estilo cinematográfico determinado es viendo su filmografía correspondiente. Así que os animo a ver alguna de estas pelis en las que se esconde la esencia de toda una época, país y estilo peculiar.

Sallua Sehk

CINE: La secuencia más famosa del mundo

2005-04-18T14:26:00.001+02:00

Originally uploaded by cuentitis.

Erase una vez una chica llamada Anita Ekberg y un chico llamado Marcello Mastroianni que pudieron hacer realidad el sueño de millones y millones de personas...introducirse en la Fontana de Tevi en Roma sin nadie que les observara...¡¡¡salvo el objetivo de la cámara de Federico Fellini!!!Y es que jamás una secuencia tan breve se ha hecho tan famosa. Pertenece a la pelicula "La Dolce Vita" de 1960 y está dirigida por Federico Fellini. Se trata, sin duda, de una carga sarcástica contra gran parte de la sociedad romana de la época, fijándose en la aristocracia y la gente del espectáculo. Todo esto contemplado bajo la mirada de un periodísta del mundo del corazón representado por Marcello Mastroianni. La pelicula pertenece al movimiento neorrealista tardío del cine italiano y es una de las grandes obras maestras del gran director Fellini. Y es que el cine tiene la capacidad de hacer realidad cualquier cosa...
Yaiza Ráez Ortiz

FOTOHISTORIA: Anda que te anda

2005-04-18T14:26:00.000+02:00

Inglaterra, Escocia, Italia, España...son todos los países que estas botas han recorrido en muy poco tiempo. Las compré en Londres, en el mercadillo de Candem Town en octubre, y desde entonces me han acompañado en numerosos viajes. Han visto conmigo el castillo de Edimburgo, y entonces imaginaron ser las botas de un soldado medieval, empeñado en la defensa de la torre del castillo con una ballesta en la mano. Cuando estuve en el castillo más viejo de Escocia, cerca de Glasgow, las muy caprichosas resonaban en las viejas escaleras como los delicados escarpines de las doncellas del castillo. En Italia no miraban a los lados, ya que en la ciudad de Milán la competencia era demasiado intensa, y no entendían muy bien lo que los demás zapatos querían decirles. Aun así en el lago Como se alegraron de estar cerca del agua y se agarraron a mi con fuerza, ya que el viento parecía querer arrancarlas de mis pies. Por fin en Barcelona saludaron a la salamandra gaudiana en el parque Güell, después de vadear los ríos que formaba la lluvia torrencial durante la subida, y se maravillaron con las torres de la Sagrada Familia, porque ellas no habían estado nunca allí. Ahora siguen conmigo en Pamplona, subiendo y bajando a la facultad, y aprendiendo sobre guión, producción e incluso lenguaje HTML.

Naiara Mtz. de Marigorta

CINE:¡¡¡¡Atento al gazapo!!!!!

2005-04-14T19:52:00.000+02:00

¿Quién no ha visto una de las grandes leyendas de Holliwood? Me refiero a la película "Casablanca", de Michael Curtiz del año 1943.
La época: la Segunda Guerra Mundial. El lugar: Casablanca, una ciudad de fácil acceso pero casi imposible de abandonar, especialmente si tu nombre se encuentra en la lista de las personas más perseguidas por los nazis. El principal objetivo de los invasores es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, el propietario de Rick`s Café, un hombre que no arriesga su vida por nadie...excepto por Ilsa. Ambos encarnan a unos antiguos amantes que vuelven a unirse en el caos de la guerra. Cuando Ilsa se ofrece a cambio de un visado que consiga sacar a Lazslo del país, Rick deberá elegir entre su felicidad y las numerosas vidas que podrían salvarse.
Este es, a grandes rasgos, el argumento de la película pero...¿A que no os imaginábais que esta obra maestra esconde un evidente gazapo?
Dejamos una semana de tiempo para que todos los usuarios que lo deseen puedan adivinarlo.Si no, publicaremos la respuesta.
El tiempo empieza...¡¡¡¡¡¡¡YAAAA!!!!!!!!
Yaiza Ráez Ortiz

FOTOHISTORIA: ¿Pensando o aburrido?

2005-04-14T19:21:00.000+02:00

Â¿Pensando o aburrido?
Originally uploaded by Nai.

¿Quién no ha puesto una cara semejante ante un problema de matemáticas? Seguro que todos habéis pasado por el trance de tener que contestar a algo que el profesor os ha preguntado, y de lo que resulta que no teníais ni idea. ¿Qué le habrán preguntado a este niño? Podemos suponer que algo que ha puesto en marcha su ingenio por lo menos. Pero también puede ser que esté más aburrido que una ostra, y que el vuelo de una mosca le tenga así de absorto. Vosotros tenéis la última palabra.

Naiara Mtz. de Marigorta

FOTOHISTORIA: Escalera de caracol

2005-04-14T17:47:00.000+02:00

Escalera de caracol
Originally uploaded by Nai.

Si la bicicleta hubiese bajado por esa escalera, estaréis pensando, las ruedas habrían acabado destrozadas, y el conductor un poco mareado. O, mejor dicho, habría quedado empotrada contra la verja de hierro que intenta dar un poco de seguridad a esa espiral vertiginosa que marea con solo mirarla y recorrer los escalones con la vista. Hay algo que inspira miedo en esa escalera; ¿dónde termina? No sabemos a dónde lleva, pero tampoco de dónde viene. Tiene que tener un principio, y también un fin, pero quién sabe si viene del cielo y acaba en el polo opuesto de la tierra, y si luego da la vuelta y vuelva a salir en el comienzo de la escalera. Un recorrido circular, como el que parece llevar la bicicleta a la que acompaña la acera, que se curva sin dar descanso a nuestra vista ni a nuestra cabeza, que se marea con la mera visión de esta imagen.

Naiara Mtz. de Marigorta

FOTOHISTORIA: ¿Se mojará?

2005-04-14T17:31:00.000+02:00

images
Originally uploaded by Nai.

Parece un salto imposible: está encima del agua y estará en el agua en cuanto sus pies aterricen en el suelo. Y sin embargo, el hombre lo intenta, seguro que ha cogido carrerilla y todo. Es un salto imposible, se lanza a un destino ya anunciado: mojarse de pies a cabeza. Y sin embargo el hombre no duda en su salto, se lanza a la piscina con ropa y todo. Si no fuera porque ya conocemos el final de la historia, sería como lanzarse a los brazos de la persona amada: no sabemos si nos va a recibir o si nos dejará caer y darnos el golpe. Pero en este caso el amante es fiel: está ahí para el que salta, y le va a recibir con los brazos abiertos, en un abrazo húmedo y no demasiado cálido.

Naiara Mtz. de Marigorta

El Retrato de Dorian Gray

2005-04-14T16:47:00.000+02:00

Los 5 y 6 de abril pudimos disfrutar en el teatro Gayarre de Pamplona de una obra de teatro magnífica basada en un clásico de la literatura: El Retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde. La obra ha sido adaptada p0r el célebre escritor Fernando Savater en un alarde de maestría que dice ser fiel al texto original del autor. Pero más que la obra teatral, me gustaría decidar una reflexión a la novela que Oscar Wilde escribió en 1886.

La novela se desarrolla durante la época victoria y trata, sobre todo, de la belleza. Comienza presentando el retrato de "un joven de extraordinaria belleza": Dorian Gray. De él se dice que es "un joven adonis". Era tan fiel el retrato a la profunda belleza del modelo que cuando Dorian Gray lo vio se enamoró de su retrato. Tan extraordinario era el cuadro que su modelo al verlo exclamó: ?Si fuera esta pintura la que se volviera vieja y fea en mi lugar, y no al contrario... A cambio ìyo lo daría todo! Daría mi alma a cambio...? Y así sucedió, el retrato asumió la decacendia del joven Dorian, mientras que el aspecto físico de este permanece intacto, a pesar del paso del tiempo y de los crímenes y vejaciones que éste comete.

La novela nos transporta al mundo interior del culto a la belleza, a la sutileza del arte y las consecuencias de las acciones carentes de alma de Dorian. Muestra a un joven sin escrúpulos que ha vendido su alma por consevar su bellaza. Pero, como cabía esperar, la obra acaba de manera trágica, con una imagen espeluznante en la que Dorian Gray muere frente a su retrato en un cambio de papeles. El retrato recupera el aspecto del que lo dotó su autor y Dorian envejece de pronto hasta morir a causa de los años que tan rápido han invadido su cuerpo.

Yo leí esta novela este verano y quedé sobrecogida por la fuerza de las imágnes del autor. Oscar Wilde ha conseguido con ella retener en el tiempo un tema tan actual como es el culto al cuerpo. Un tema que hoy inunda nuestras pantalla y nuestras revistas, nuestros diarios y libros. Y es que, al igual que Dorian, todos somos un poco esclavos de nuestro cuerpo, pues...¿quién no quisiera ser joven y guapo eternamente? ¿a quién no le gustaría disfrutar de su cuerpo sin que este sufriera la más mínima perversión del cuerpo y los agentes externos del mundo?

Todos deseamos ser bellos, ser jóvenes, pero Dorian carecía de una característica importantísima de la belleza: la belleza debe ser buena, debe hacer el bien y sin alma es imposible. ¿De que sirve una belleza si tu interior está vacío? ¿Si no sientes? De nada nos sirve ya ser bellos si no tenemos alma para disfrutar de la belleza y del mundo.

Para quien quiera leer un buen libro, le recomiendo no deje de leer El Retrato de Dorian Gray. Se sumergerá en un mundo de belleza, arte, juventud... pero, también de perversión y oscuridad. Además me gustaría animaros a que reflexioneis mientras leeís esta fantástica obra, pues os dareís cuenta de que Dorian Gray no es tan diferente de nosotros y que debemos superar su afán de belleza para encontrar nuestro verdadero yo, con virtudes y defectos. Pues la perfección no es no tener defectos, sino que se trata de saber corregirlos, sobreponerse a ellos y demostrar fortaleza, integridad y respeto.

CINE: La Escuela francesa, 1915-1927

2005-04-13T17:54:00.000+02:00

La escuela francesa se consolida en el período 1915-1927. Pero, ¿cómo empezó? Me gustaría presentaros a los pioneros del cine francés. Creo que es importante, pues gracias a ellos comenzó una auténtica evolución en el campo de la cinematografía.

Se podría decir que el primero de sus representantes fue Louis LUMIÉRE, que plasmará con su cine el realismo objetivo. Le encanta filmar hechos corrientes como la llegada del tren a la estación, la salida de los obreros de la fábrica, los placeres de la vida familiar y meras anécdotas como el jardinero regado.

Lumiére recrea la vida al aire libre: su cine es instantáneo, se basa en el encuadre y la composición. Se aprovecha de la profundidad de campo y de los planos generados por el movimiento del objeto filmado, ya que la cámara es inmóvil.

Otro de los grandes fundadores del cine francés es George MÉLIÈS, quien aprende a contar una historia usando los recursos del espectáculo teatral. Esto le lleva a interesarse por diversos trucajes: sobreimpresión, tomas a través de acuarios, "travellings", elipsis de montaje, con los que buscaba sorprender, no expresarse. Entre sus películas destaco Voyage dans la Lune, 1902. Recomiendo ver alguna película de estos autores vivamente.

Sallua Sehk

"La Rana que quería ser una Rana auténtica" de A.MONTERROSO

2005-04-01T19:45:00.001+02:00

Había una vez una Rana que quería ser una Rana auténtica, y todos los días se esforzaba en ello.

Al principio se compró un espejo en el que se miraba largamente buscando su ansiada autenticidad.

Unas veces parecía encontrarla y otras no, según el humor de ese día o de la hora, hasta que se cansó de esto y guardó su espejo en el baúl.

Por fin pensó que la única forma de conocer su propio valor estaba en la opinión de la gente, y comenzó a peinarse y a vestirse y a desvestirse (cuando no le quedaba otro recurso) para saber si los demás la aprobaban y reconocían que era una Rana auténtica.

Un día observó que lo que más admiraban de ella era su cuerpo, especialmente sus piernas, de manera que se dedicó a hacer sentadillas y a saltar para tener unas ancas cada vez mejores, y sentía que todos la aplaudían.

Y así seguía haciendo esfuerzos hasta que , dispuesta a cualquier cosa para lograr que la consideraran una Rana auténtica, se dejaba arrancar las ancas, y los otros se las comían, y ella todavía alcanzaba a oír con amargura cuando decían que qué buena Rana, que parecía Pollo.

Sallua Sehk

CINE:"Desmontando a Harry" de Woody Allen

2005-03-30T21:24:00.000+02:00

¿Qué pasaría si un día un personaje de ficción de uno de vuestros guiones se convierte en una persona de carne y hueso? ¿Y si sólo quiere echarte cosas en cara? Esto es exactamente lo que le ocurre a Harry Block (Woody allen) en la pelicula "Desmontando a Harry". Harry es un célebre literato que no puede dejar de escribir sobre su vida pasada y no puede evitar que sus ex-esposas, amigos, hermanas y su hijo se reconozcan en la letra de sus novelas. Por esto, acuden a él para quejarse. Además de los reales, también los personajes inventados por él mismo cobran vida y se revelan contra él. Harry sólo intenta recuperar durante toda la película el universo del creador, es decir, de él mismo. Hasta aquí los hechos parecen serios, pero la historia está tratada desde el humor característico de Woody Allen, del que es imposible desengancharse.
Sin duda, la mejor secuencia de la película es la más próxima al desenlace, cuando todos los personajes de la vida de Harry , tanto reales como recreados, aplauden a quien les inmortaliza con su modo de entender el arte. Después de ver esta película se entiende la afirmación de que un personaje que no funciona en la vida real puede funcionar en el arte.
Yaisa Ráez Ortiz.

Un cuento fascinante en 40 palabras de G.G.MÁRQUEZ

2005-03-29T22:40:00.000+02:00

...el drama del desencantado que se arrojó a la calle desde el décimo piso, y a medida que caía iba viendo a través de las ventanas la intimidad de sus vecinos, las pequeñas tragedias domésticas, los amores furtivos, los breves instantes de felicidad, cuyas noticias no habían llegado nunca hasta la escalera común, de modo que en el instante de reventarse contra el pavimento de la calle había cambiado por completo su concepción del mundo, y había llegado a la conclusión de que aquella vida que abandonaba para siempre por la puerta falsa valía la pena de ser vivida.

Sallua Sehk

FOTOHISTORIA: El Beso

2005-03-29T11:46:00.000+02:00

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Originally uploaded by Nai.

Al llegar delante de la terraza del café en el que el señor Doisneau nos esperaba, Pierre me cogió firmemente del hombro derecho, hizo que me detuviera. Levanté la cabeza y él se inclinó para besarme. Escuché el clic de la máquina fotográfica del señor Doisneau, y es en ese momento en el que se supone que teníamos que haber parado. Pero creo que aquello nos estaba gustando más de lo que nos esperábamos, y seguimos allí besándonos, delante del Ayuntamiento de París, en plena hora punta, delante de todo el que pasara por allí. Escuché varios ?clic? más de un señor Doisneau emocionado con nuestra ?magnífica? interpretación. El comentario molesto de una anciana señora que estaba allí sentada hizo que Pierre y yo nos separáramos unos milímetros.

Naiara Mtz. de Marigorta

un relato sobre amistad: JONÁS

2005-03-17T16:02:00.000+01:00

En mi primer post quería incluir una historia que recuerde desde el día que la leí por primera vez. He elegido Jonás porque habla de amistad y eso es un regalo que a todos nos gusta consevar, aunque cueste trabajo.

Este relato respalda una amistad verdadera de tú a tú, una amistad por como eres tu sin necesidad de aparentar nada.

Porque a todos nos gusta disfrutar de nuestros amigos, busquemos una amistad por lo que podamos aportar, no por lo podamos ganar de ella.

Espero que la historia os guste tanto como me gustó a mí.

ANGELINA LAMELAS OLARÁN
"Jonás" (1970)

Jonás Martín Bedia, alias "Muergo", llegaba todos los días al Instituto con ocho minutos de retraso. Le traía una lancha de las que hacen el servicio diario "Pedreña-Santander". Decía "Buenos días, señor catedrático", y se sentaba a mi lado, en el banco de los más aplicados. Con él llegaba un olor fuerte a carnada y pescado crudo. A muergo, sobre todo.
Llevábamos tres inviernos ocupando los mismos puestos en el aula número cinco del caserón de la calle de Santa Clara. Primer banco a la izquierda, junto al ventanal que daba a la calle, a la vida, al bullicio de los que no tenían siete asignaturas entre los codos.
Tres inviernos al lado de Jonás y aún no me había acostumbrado a su olor penetrante. Fui yo quien dio lugar al mote un día cualquiera, mientras Jonás resolvía un problema en la pizarra.
-Es como si estuviera sentado al lado de un muergo?
Los del segundo banco, mis mucho más burgueses compañeros, hijos de profesionales y comerciantes, se echaron a reír.
Entre clase y clase, uno de ellos, creo que fue Felipe, el hijo del de la Confitería Nacional, le espetó:
-Por aquí dicen que vas untado de muergo ?y se apretó la nariz con un gesto muy expresivo.
Jonás se fue poniendo colorado. Colorado como un cangrejo cocido de sus marismas. Sin embargo, tuvo arrestos para replicar:
-¿Te he dicho yo a ti que atufas a perfume de chavala??
La entrada del cura de Religión evitó que llegaran a las manos.
Jonás Martín Bedia. Le estoy viendo con su sempiterna gabardina. Gabardina con lluvia y gabardina con sol, no fuera a cambiar el tiempo. Ancha la frente sobre los ojos azules, las orejas un tanto escoradas como si el viento Sur las hubiera echado a navegar. Un poco más bajo que yo. Un poco más bajo que casi todos los de la clase.
Una vez que alguien le llamó "Muergo Canijo", él se envalentonó:
-Ya creceré. Tengo dos hermanos que son remeros de Pedreña?
Conocí a los hermanos remeros del Muergo un día de abril. Sí, debía de ser abril o mayo porque andaba rondándonos el fantasma de los exámenes y yo le pedí que me explicara unos problemas de álgebra que no acababa de entender.
-Si quieres, vente a mi casa esta tarde. Coges la lancha de las cuatro y yo te espero en el desembarcadero de Pedreña.
Miré de reojo por si había moros en la costa que pudieran enterarse de mis tratos con el Muergo.
-Si me dejan en casa, voy.
En casa me dejaron, con la recomendación de que volviera en la lancha de las ocho.
Conocí a los hermanos de Jonás, pescadores de bajura, y a la única hermana, poco mayor que nosotros, remendadora de redes por las tardes, y al frente de un puesto de pescado en el mercado de la mar, enlutada aún por lo que pasó hace muchos años, muy poco después de que naciera Jonás.
La casa estaba curiosamente pintada de azul. Antes de que entráramos, mi compañero me pidió, sin mirarme:
-Aquí, no me llames "Muergo"?
Estaba toda la familia sentada en círculo en la cocina. Los hombres bebían vino. Por la puerta entornada nos vieron pasar.
-¡Jonás! ¿Adónde vas?
-Vengo con un amigo. Voy a mi cuarto, a estudiar.
-Pues enséñanos a tu amigo hombre. No le vamos a comer.
Eran fuertes, rizosos, colorados. Les debí parecer bastante repelente con mi abrigo de espiga gris, con mis guantes de cuero, con mi cartera de piel de cerdo.
-¿Qué? ¿Qué tal se os han dado esos estudios?
-Bien ?contestamos al unísono.
-¿Y a vosotros la mar? ?me atreví para que no pensaran que era un panoli mudo.
-Ya ves. En tierra. La marejada no ha echado p?atrás.
Así bailaba la lancha cuando yo vine.
La marejada que había dejado en tierra a los hermanos del Muergo subió de tonohasta convertirse en galerna y me retuvo en Pedreña aquella noche. El hermano mayor se encargó de avisar a mis padres desde la central telefónica del pueblo.
-¿Qué han dicho?
-Que sí, y que no vayas a perder mañana la lancha para ir al Instituto.
Fue una noche emocionante. Desde el cuarto de Jonás se oía la mar jadeando en las marismas. Hicimos los problemas a la llama de un farol de petróleo, porque hubo un cortocircuito debido a la fuerza del viento, que derribó un poste de la luz. A la hora de dormir, como el carto tenái dos camas, me dejaron una sola para mí, y en la otra se acostó Jonás con uno de sus hermanos. Sonaba fuerte el pecho del remero. Casi tan fuerte como la mar. Soñé en colores, que es algo que me ha ocurrido muy pcas veces en mi vida. Yo era capitán de un patache y llegaba a los mares del Sur.

Por la mañana, la casa estaba silenciosa. Mientras bebíajmos un tazón de leche en la cocina, la madre de Jonás me aclaró que todos su hijos se habían hecho a la mar, y que la chica ya estaría a esas horas camino del mercado.
-De la mar comemos. Sólo Jonás no quiso saber nada de redes. Era un chavalín que no levantaba un palmo, y ya decía que iba a ser ingeniero. Y como luego el maestro vio que servía para los estudios, habló con mi gente y nos convenció a todos. Y luego, como es tan listo y tan delicado, sacó la beca cuando el Ingreso y todos estamos tan orgullosos de él. Que quiere ser ingeniero, pues ingeniero. A su padre bien le hubiera gustado verlo.
Jonás cortó el desahogo de su madre que derivaba hacia la tristeza:
-Venga, madre. Calle ya, que perderemos la lancha.
Cruzamos la bahía sobre una mar dormida. Serena y gris, como agotada. Éramos los únicos niños de aquella travesía. Mujeres con ollas de leche, una percebera, un sacerdote. El patrón, con las mis arrugas de todos los vientos, liaba un cigarro apoyado en el timón.
-Jonasillo, ¿dónde has dejado la ballena?
-Debajo de tu barco, almirante ?respondió muy rápido el Muergo.
El patrón rió cachazudo.
-Siempre la misma broma. Es un primo de mi padre, y cuando nací yo, él fue quein dijo que me pusieran Jonás. Que era un buen nombre para una familia de pescadores, que si patatín, que si patatán. Y no hay una vez que me vea que no me pregunte por la ballena?
-¡Qué tío! ?reí.
-Si, ¡qué tío?! ?suspiró el Muergo.
Mientras el patrón atracaba, oímos las nueve campanadas del reloj de la catedral. Saltamos del barco los primeros e iniciamos una carrera hacia el Instituto. De vez en cuando, nos deteníamos para tomar aliento.
-Con lo hueso que es don Aniceto para la puntualidad ?jadeaba yo.
-Pues le explicas que has dormido en mi casa ?jadeaba Jonás.
Esa posibilidad me atormentó de pronto. Cualquier cosa antes de decir que había dormido en casa del Muergo. Todos los respetos humanos del mundo subieron conmigo las esclares del Instituto. Las piernas me pesaban. El corazón me latía agazapado en la garganta. Veía los ojos del segundo banco, sus risas torcidas.
Me detuve un momento ante la puerta del aula y me agaché como si se me hubiera desatado el cordón de un zapato. Para ganar tiempo, para retrasar la hora de la verdad. ¡Dios!, ¡que no me diga nada!, ¡que no me diga nada?!
-¡Vamos! ¿Qué haces ahora? ?apremiaba Jonás. Y llamó a la puerta.
-Buenos días, señor catedrático ?dijimos a dúo.
-Buenso días, señores. Como ya he pasado lista, tiene usted una falta de asistencia, señor Herrera, pero se la borraré teniendo en cuenta que es la primera vez que llega usted tarde.
¡Qué bien se había pasado todo! ¡Qué majo era don Aniceto! Avancé diligentemente hacia mi banco, y al llegar a la altura de la tarima del profesor me oí decir en voz alta y muy clara, tan espontáneamente que me sorprendió a mí mismo:
-Es que he pasado la noche en Pedreña, en casa de Jonás. Fui ayer, y como hubo galerna?
No oí las risas de los de la segunda fial ni vi la expresión del resto. Sólo miré la sonrisa de mi amigo Jonás.

----------- Este cuento está incluido en Antología de las Huchas de Oro. Los mejores cuentos, II (1970-1972), Madrid, Emesa, 1973, pp. 23-29-----------------------------------------------

SARA SÁENZ DE INESTRILLAS JIMÉNEZ

Enlaces para guionistas

2005-03-17T15:11:00.000+01:00

Para todos aquellos a los que os guste el mundo del guión, desde leerlos hasta escribirlos, he encontrado una página web llamada Abc guionistas en la que podréis encontrar desde convocatorias a concursos hasta bibliografía básica tanto para aprender como para divertiros escribiendo. ¡No dejéis de visitarla!

Naiara Mtz. de Marigorta

Algún ejemplo de microrrelato

2005-03-17T14:55:00.000+01:00

FUERA DE LUGAR

Cuando regresaba a la ciudad subía todos los días las escaleras, doblaba la esquina, tomaba la calleja de la catedral, y por un instante, el aire gris se volvía dorado, el empedrado reflejaba un color mostaza y en pleno agosto se sentía una brisa leve.
La conocían desde que nació, había actuado en las funciones de Navidad, vestida con espumillón y encaje; cuando volvía, casi siempre unas semanas en verano, no la detenían por la calle, no le preguntaban por su próxima película. Nadie cometía la vulgaridad de pedirle un autógrafo. Añoraba esa tranquilidad cuando se encontraba trabajando pero, al mismo tiempo, le mataba poco a poco. Necesitaba conocer las últimas críticas, los guiones que le llegaban a su representante, las posibles oportunidades perdidas...

Yaiza Ráez Ortiz.

ADRENALINA

Guardaban la perla bajo increíbles medidas de seguridad. Brillaba suavemente sobre su almohadón de seda color albaricoque. Una vez al día abrían la vitrina para que una empleada de la casa de subastas rectificara mínimamente su posición y renovara la contraseña. Rozaba con un dedo la perla y cerraba de nuevo el vidrio. El resto del día ya no vivía, soñaba, se convertía en otra persona, en otro tiempo, en otro lugar, en la propietaria de palacios y barcos. Era como rozar el agua y no llegar a alcanzarla.

Yaiza Ráez Ortiz.

RUTINA

Regresó a su casa muy tarde, cansada, con la piel y los ojos radiantes que dan los primeros días de enamoramiento. Él tan complaciente; ella con el corazón palpitando en la garganta como un collar de diamantes vivos. Se descalzó al entrar. El abrigo olía a tabaco y a horas de reuniones. Tiró sobre una silla el vestido verde que le hacía parecer tan menuda y sonrió al darse cuenta de que cada vez valoraba menos la juventud. Tumbada sobre la cama pensó en los días pasados, en el silencio de la noche, en el café de todas las mañanas, en que no deseaba dormir sino despertarse una y otra vez, comenzar aquel día de nuevo, enfrentarse al mundo y sentirse como la perla más hermosa de todas.

Yaiza Ráez Ortiz.